Великие актеры "Гарри Поттера" - 11 Октября 2009 - Волшебный мир Гарри Поттера

Великими актерами "Гарри Поттера" мы зовем не талантливых детей, играющих волшебников в этом фильме, а всемирно известных британских трагиков, играющих роли второго плана и неизменно очаровывающих своей игрой зрителей. Вот лишь некоторые из поистине гениальных актеров, приглашенных в Школу Волшебства и Чародейства.

Леди Мэгги Смит

Строгая учительница из «Гарри Поттера», Мэгги Смит — одна из лучших шекспировских актрис XX века. Звезда театра «Олд Вик». Она начала актерскую карьеру в студенческом театре. На ее счету два «Оскара» — за роли в картинах «Мисс Броуди» и «Калифорнийский номер».

Мэгги Смит (полное имя - Маргарет Натали Смит) появилась на свет 28 декабря 1934 года в Илфорде, графство Эссекс. Пять лет спустя ее отец, врач-патолог по специальности получил место в Оксфорде и вместе со своей семьей перебрался в старинный университетский город. Получив среднее образование, она поступила в театральную школу и дебютировала в 1952 году на сцене Оксфордского университетского драматического общества в роли Виолы в шекспировской "Двенадцатой ночи".
В 1956 году она играла на Бродвее в шоу Леонарда Силлмена "Новые лица", а на следующий год состоялся ее сценический дебют в Лондоне.
Впервые она появилась на экране в эпизодической роли в фильме Сая Энфилда "Ребенок в доме" (1957), после чего сыграла свою первую заметную роль в триллере студии "Илинг" "Некуда пойти" (1958, реж. Сет Хольт и Бэзил Дэрден).
В 1959 году Смит присоединилась к труппе лондонского театра "Олд Вик", в котором успешно отыграла несколько сезонов и снискала признание как у театральных критиков, так и у зрителей.

С 1963 года Мэгги Смит - актриса Королевского Национального театра. Одной из самых лучших ее ролей этого периода была Дездемона в шекспировском "Отелло" с участием знаменитого Лоуренса Оливье. Телевизионная версия этой пьесы (1965) принесла ей номинацию на премию "Оскар" в категории "Лучшая актриса второго плана".

Звездой же экрана ее сделала психологическая драма режиссера Рональда Нима "Мисс Броуди в расцвете лет" (1969), в которой она сыграла эксцентричную шотландку Джин Броуди, учительницу в школе для девочек, увлеченную идеями Франко и Муссолини. За эту роль она получила своего первого "Оскара" и премию Британской академии кино и телевидения. В этом фильме также снимался ее супруг, известный английский актер Роберт Стивенс, за которого она вышла замуж в 1967 году. Их брак продлился семь лет, и за это время она родила двоих детей - Кристофера и Тоби. Вторым мужем Смит стал ее давний поклонник, сценарист и драматург Беверли Кросс.

Успех актрисы в "Мисс Броуди" закрепила комедия Джорджа Кьюкора "Путешествия с моей тетушкой" (1972). За год до этого она покинула Королевский национальный театр и в первой половине семидесятых выступала в основном в Соединенных Штатах.
В 1976 году она вернулась в кинематограф, снявшись в пародийном детективе "Убийство смертью" (реж. Роберт Мур), а в 1979 была удостоена премии "Оскар" за роль второго плана в комедии "Калифорнийский номер" (1978, реж. Герберт Росс).
В начале восьмидесятых она вместе с семьей вернулась в Великобританию. В 1989 году Мэгги Смит была удостоена дворянского титула дамы - командора Британской империи.
Одной из самых запоминающихся работ Мэгги Смит стала роль надменной графини Трентемской в драме из жизни аристократического общества "Госфорд Парк" (2001, реж. Р. Олтман).
Популярности актрисы в последние годы также немало способствовало появление в серии фильмов - сказок поставленных по произведениям писательницы Джоан Роулинг о Гарри Поттере в роли строгой преподавательницы Минервы МакГонагалл.
Леди Мэгги Смит бросила театральную карьеру из-за того, что стала «чувствовать себя разбитой» после борьбы с раком молочной железы. Леди Мэгги сказала, что играла роль профессора Макгонагалл в "Гарри Поттере и Принце-полукровке" во время лечения.
Ее последняя роль на сцене была в «The Lady From Dubuque» в 2007 году. «Это одна из тех вещей, которые ты должен продолжать делать, а я некоторое время не работала», - сказала она. - «Я бы очень хотела и дальше работать, потому что мне нравится играть, но мне не хватает уверенности».
Болезнь сильно изменила ее. "Я думаю, это все из-за возраста, когда это случилось. Я чувствую себя разбитой. Много времени ушло на восстановление, поправиться было сложнее. Я боюсь тратить столько энергии, сколько нужно для кино или спектакля. Последние несколько лет были вычеркнуты из моей жизни, хотя теперь я начинаю чувствовать себя человеком, - сказала она. - Я должна заставить себя собраться!".

Ричард Харрис

В мировом кинематографе Харрис больше известен как король Артур из «Камелота» и «англичанин» из «Непрощенного», а российскому зрителю запомнилась его в роль Кромвеля в одноименном фильме. Высокого роста, стройный, светловолосый актер с тонким лицом, состоящим из острых углов и костей и проникающими голубыми глазами, сыграл императора Марка Аврелия в «Гладиаторе», стал Дамблдором в «Гарри Поттере».

Ричард Харрис родился 1 октября 1930 года (по другим сведениям – в 1933) в городе Лимерик (Ирландия) в состоятельной и зажиточной семье. Отец надеялся, что сын станет продолжателем семейного бизнеса, но интересы Ричарда лежали совсем в других сферах. К 10 годам он увлекается регби, в 17 лет начинает играть в драматическом коллективе Лимерика, а в 1955 году поступает в Лондонскую академию музыки и драматического искусства. В 1958 году снимается в эпизодических ролях, после чего получает роль в фильме «Неотразимая красотка».

Две номинации на "Оскар" Ричарду Харрису принесли работы в фильмах "Такова спортивная жизнь" (This Sporting Life), 1963, и "Поле" (The Field ), 1990.
Другими заметными вехами в его карьере стали вестерн "Человек по кличке Конь" (A Man Called Horse), 1970, историческая драма "Кромвель" (Cromwell), 1970, получившая приз за лучшую мужскую роль на Московском кинофестивале в 1971 году, а также мюзикл "Камелот" (Camelot), 1967. Кроме того Харрис чрезвычайно успешно выступал на лондонской сцене в 1980-х годах. Российскому зрителю Ричард Харрис мог также запомниться ролью американца Дугласа МакКракена в фильме Никиты Михалкова "Сибирский цирюльник".

В последние годы Харрис стал играть благообразных стариков - Марка Аврелия в "Гладиаторе", Альбуса Дамблдора в "Гарри Поттере". Однако его личная жизнь постоянно была в центре внимания желтой прессы. Ричард Харрис был дважды разведен, лечился от алкоголизма, в 1978 году едва не умер от передозировки кокаина.Тем не менее, актер всегда заявлял, что его не волнует, каким его запомнят зрители. "Бессмертие, репутация - откровенно говоря, мне плевать на подобные вещи", - говорил он. В 1980-годы наступает спад в его карьере. Постаревший актер предпочитает появляться на театральной сцене в Лондоне.
В проект о волшебном ребенке Харриса пригласили сниматься не за гонорар, а за процент от сборов в семи будущих картинах. Поэтому сначала он сопротивлялся, пока его не уговорила 11-летняя внучка. Как ни жаль, но Ричард Харрис снимался только в двух первых фильмах, дальше волшебная палочка Альбуса Дамблдора перешла к Майклу Гэмбону.
Ричард Харрис умер 25 октября 2002 по местному времени в Лондоне . Пожилой ирландский актер заболел в августе во время съемок во втором фильме поттерианы "Гарри Поттер и тайная комната". После острого приступа на съемочной площадке он был немедленно госпитализирован с серьезной инфекцией. Позже выяснилось, что у 72-летнего актера нашли злокачественную опухоль.

Кеннет Брана

Как сказал о Кеннете Бране один интернет-поклонник, этот актер и режиссер еще одно доказательство того, что Бог не социал-демократ. Он дал Кеннету располагающую внешность, многочисленные таланты, деньги и любовь женщин, среди которых Эмма Томпсон и Хелена Бонем-Картер. Как актеру, чуждый уравниловки Создатель подарил Бране возможность спародировать Вуди Аллена в «Знаменитости», отметиться в киносериале о Гарри Поттере и сыграть вместе с Томом Крузом в «немецко-фашистском» блокбастере «Валькирия».

Кеннет Брана родился 10 декабря 1960 года в Белфасте, столице Северной Ирландии, в семье протестанта Уильяма Брана, плотника по профессии, и его жены Фрэнсис. В 1970 году они переехали вместе с детьми в город Ридинг на юге Англии, где девятилетнему Кеннету, чтобы избежать насмешек в школе, пришлось избавиться от ирландского акцента. В возрасте восемнадцати лет он поступил в Королевскую академию драматического искусства и, окончив её в 1981 году, получил Золотую медаль Бэнкрофта — награду за блестящие успехи в обучении.
В том же 1981 году Брана дебютировал на телевидении, снявшись в минисериале «Мебери» о буднях госпиталя, и в кино, получив небольшую роль в драме Хью Хадсона «Огненные колесницы». Эта картина стала для него отличным стартом, собрав внушительное количество самых разнообразных наград. На протяжении последующих нескольких лет Брана регулярно снимался на телевидении, принимая участие в сериалах и телефильмах. Наиболее успешным было его появление в трёх эпизодах сериала BBC «Играя сегодня», после которого он стал популярен на родине в Ирландии.
С Эммой Томпсон в сериале «Фортуна войны» (1987)В то же время Брана начал играть в театре. В 1983 году в возрасте двадцати трёх лет он присоединился к труппе Королевского общества Шекспира и сыграл Генриха V в одноименном спектакле по пьесе Шекспира, став таким образом самым молодым за историю КОШ исполнителем роли великого короля и снискав первые восторженные отзывы критиков. Далее последовали роли Лаэрта в постановке «Гамлета» и Генриха Наваррского в «Тщетных усилиях любви». Несмотря на то, что зрители и критики положительно приняли его первые работы, Брана, будучи амбициозен по натуре, проработал в труппе чуть менее двух лет, и после того как компания не стала возобновлять его контракт, снялся в 1985 году в драме «Выход из положения», исполнив роль известного писателя-классика Дэвида Герберта Лоуренса. В том же году Брана написал и поставил пьесу «Скажи мне честно» и сыграл там главную роль.
После телефильма 1988 года «Странная интерлюдия» по пьесе Юджина О`Нила, Брана вместе с Томпсон снялся в телевизионной драме «Оглянись во гневе», а затем в 1989 году приступил к работе над своим первым масштабным проектом — фильмом «Генрих V». Помимо того, что эта картина стала режиссёрским дебютом Брана в кино, актёр собственноручно адаптировал пьесу Шекспира и исполнил роль короля, которого уже играл в театре шесть лет назад. Успех фильма превзошёл все ожидания — он собрал значительное количество престижных кинонаград, получив в числе прочих премию BAFTA и премию Национального совета кинокритиков США за лучшую режиссуру, а также две номинации на премию «Оскар» (обе — за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль). Картина получила восторженные отзывы критиков, которые писали, что трудно вообразить себе более мощного дебюта.
Далее в кинокарьере актёра наступил двухлетний перерыв, во время которого Кеннет Брана поставил шекспировские пьесы "Король Лир" и "Сон в летнюю ночь", а также спектакль "Дядя Ваня" по Чехову.
Вернувшись в Великобританию, в 1992 году Брана продюсировал и снял комедию "Друзья Питера". Одну из главных ролей он исполнил сам, а его партнёрами стали известные британские актёры Хью Лори и Стивен Фрай (ранее блистательно сыгравшие дуэтом в сериале "Дживс и Вустер"), а также - в очередной раз Эмма Томпсон. В том ж году, экранизировав самую короткую пьесу Чехова, Брана снял «Лебединую песнь» с Джоном Гилгудом в роли Светловидова, и вновь был номинирован на «Оскар».
Затем Брана приступил к своему самом амбициозному на тот момент проекту - фантастической драме «Франкенштейн Мэри Шелли» с бюджетом в 45 миллиона долларов. А на роль известного творения Виктора Франкенштейна, которого он сыграл сам, Брана пригласил самого Роберта де Ниро, продюсером фильма стал Фрэнсис Форд Коппола. Роль Элизабет была отведена Хелен Бонэм Картер. Во время съемок между актрисой и режиссёром возникла взаимная симпатия, и в следующем 1995 году, после развода с Томпсон, Брана и Бонэм Картер начали встречаться. Их роман продлился четыре года.
В трёх следующих работах Кеннет вновь обратился к Шекспиру. Сначала в 1995 году он снял чёрно - белую комедию «Зимняя сказка» и был удостоен за режиссуру этого фильма премии «Золотая озелла» Венецианского кинофестиваля. Затем актёр появился в образе злодея Яго в драме Оливера Паркера «Отелло», и, наконец, в 1996 году с блеском экранизировал «Гамлета», исполнив в фильме роль самого датского принца. Этот проект опять отличился сильным актёрским составом — в фильме снялись Кейт Уинслет (сыграла Офелию), Ричард Брайерс, Джули Кристи, Джуди Денч, Жерар Депардье, Джон Гилгуд, Дерек Джекоби, Робин Уильямс, — и в итоге был удостоен ряда наград, получив в числе прочего четыре номинации на премию «Оскар».
В 1998-1999 годах Брана не снимал фильмы, но много снимался у других и не всегда удачно. Удача вернулась в 2001 году, после того как он снялся в военной драме "Конспирация". За роль Гейдриха, одного из функционеров нацистской Германии, актёр получил премию «Эмми», а также был номинирован на BAFTA и «Золотой глобус».
Также успешным было его появление в биографическом телефильме 2002 года "Шеклтон", где лично Брана воплотил образ ирландского исследователя Антарктики Эрнеста Генри Шеклтона.
Во время работы над последним фильмом у Кеннета начался роман с Линдси Браннок (его бывшая спутница Хелен Бонэм Картер познакомила их ещё пять лет назад), 23 мая 2003 года они поженились.
И самое главное для нас появился в роли самовлюбленного профессора Локонса в очередном фильме о приключениях юного волшебника «Гарри Поттер и Тайная комната».
"Я не смотрю на себя со стороны. Хотя, может быть, и стоило. Но если я начну раздумывать, чего хочет от меня публика, то со мной будет покончено. Не думаю, что я так уж далек от совсем молодого зрителя. Я с большим удовольствием снимался в «Гарри Поттере и тайной комнате». Возможно, кто-то из поклонников экранизаций романов Ролинг посмотрит мои версии Шекспира".
Затем актёр вновь оказался на пике успеха. В 2005 году он снялся в биографическом телефильме «Тёплые источники», сыграв президента Франклина Делано Рузвельта, и за эту роль, которая была названа одним из лучших его экранных воплощений, был выдвинут на получение четырёх крупных наград — «Золотой глобус», «Золотой спутник», «Эмми» и премию Гильдии киноактёров.

Эмма Томпсон

Британская актриса Эмма Томпсон четырежды номинировалась на "Оскар", а также дважды становилась его лауреатом. Эмма cогласилась на роль профессора Трелони в фильме "Гари Поттер и узник Азкабана" чтобы произвести впечатление на свою дочь.

Родилась 15 апреля 1959 года в Лондоне (Англия) в семье известных актёров — Эрика Томпсона и Филлиды Ло. Сестра Эммы - Софи Томпсон, также известная актриса. Во время учёбы в Кембриджском университете участвовала в постановках сценок на комические сюжеты. По окончании курса вступила в труппу Renaissance Theatre Company, связав себя узами брака с её основателем, Кеннетом Брана. В течение 80-х Томпсон стала известна в качестве одной из самых многообещающих молодых актрис на лондонской сцене. Помимо исполнения ролей из шекспировского репертуара, снималась в исторических сериалах BBC.
В Голливуде Эмма дебютировала в исторических лентах Джеймса Айвори: «Говардс Энд» (1992) и «Остаток дня» (1993), а в 1993 г. снялась в политическом триллере «Во имя отца» (1993). Все три роли оставили благоприятное впечатление и были номинированы на «Оскар», а игра Эммы Томпсон в «Говардс Энд» была отмечена премией «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1995 г. вернулась на экраны в роли Элинор Дашвуд в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства», для которой она сама написала сценарий. За этот фильм она была вновь была выдвинута на премию Американской киноакадемии — и как актриса и как сценарист. В этот раз она взяла награду в номинации «Лучший адаптированный сценарий».
В течение последующих трех лет Томпсон отошла от работы в кино и занялась личной жизнью. Роман с партнером по «Разуму и чувствам» — Грегом Уайзом — привёл к разводу с Брана в 1996 г., рождению ребенка в 1999 г. и браку с Уайзом в 2003 г. В 1998 г. Томпсон сыграла первую леди США в фильме «Основные цвета» (президента сыграл Джон Траволта).
В 2000-е гг. Томпсон, подобно многим другим британским актёрам, снималась в экранизациях книг про Гарри Поттера — в роли профессора Сивиллы Трелони.
Этими съёмками Томпсон осталась недовольна — они показались ей скучными: "По мне, там слишком много спецэффектов. Я ведь люблю наблюдать за тем, как на экране взаимодействуют люди, а не компьютерные создания. Мне становится скучно. Но книжки о Гарри Поттере мне нравятся. Все лучшие английские актеры снимаются в этих фильмах. Потому и сама в них участвую! Я бы обиделась, если бы меня не пригласили!".

Алан Рикман

Алан Рикман неподражаем! В 54 года он играет профессора Северуса Снейпа в "Гарри Поттере и Философском Камне". Декан факультета Слизерин, Упивающийся Смертью… Очень бледный, болезненный с крючковатым носом, длинными чёрными волосами и бездонными глазами, Северус Снейп постоянно является объектом ненависти почти всего Хогвартса. Его взгляд, то глубоко презрительный, то колючий, и ухмылка на губах… Алан бесподобно играет эту роль. В "Принце-полукровке" Рикману уже 63 лет, но…

Алан Сидни Патрик Рикман (Alan Sidney Patrick Rickman) родился 21 февраля 1946 года в Лондоне, Хаммерсмит, Великобритания, в ирландско-валлийской семье. Ему было 8 лет, когда его отец умер, оставив мать с четырьмя детьми на руках. Алан знал, что ему не на кого рассчитывать, и поэтому учился настолько хорошо, что смог завоевать стипендию престижной лондонской школы Latimer, где он впервые вышел на сцену в любительской постановке. После школы Алан Рикман поступил в Королевский колледж искусства (Royal College of Art) на факультет графического дизайна, а по его окончании открыл в Сохо собственную дизайнерскую фирму.

Однако в 26 лет он понял, что театр все-таки привлекает его сильнее. Бросив все, Алан поступил в Королевскую академию драматического искусства, где проучился три года. Еще студентом получил ряд престижных премий за роли в театральных постановках. На жизнь подрабатывал костюмером у Ральфа Ричардсона и Найджела Хоторна. А по окончании академии быстро стал одним из ведущих актеров лондонской сцены. Сыгранная Рикманом роль Вальмона в спектакле «Опасные связи» стала сенсацией; впервые в истории Лондона плакаты к спектаклю (где Рикман предстал во всей красе) стали отдельным источником доходов для театральной администрации. В 1986 году постановку пригласили на Бродвей, где Рикмана заметил продюсер Джоэл Силвер, предложивший ему сыграть главного злодея в «Крепком орешке». Этот фильм прославил Рикмана на весь мир... и одновременно лишил возможности сыграть Вальмона на экране, поскольку продюсеры не рискнули взять на эту роль «парня из боевика». До сих пор американцы видят в Рикмане идеального злодея, хотя дома в Англии он иногда играет симпатичных персонажей (например, в «Разуме и чувстве», за что получил премию Британской Киноакадемии).

Впрочем, ролями злодеев Алану Рикману остается лишь гордиться - чего стоит один лишь шериф ноттингемский из зрелищной постановки "Робин Гуд: Принц воров”. Эта роль принесла Рикману премию Британской Киноакадемии за лучшую роль второго плана и премию газеты "Ивнинг Стэндард" за лучшую мужскую роль. Продолжая регулярно работать в театре (в том числе в заглавной роли в лондонской постановке "Гамлета", 1992, и как режиссер ряда спектаклей), снялся в сатирической комедии "Боб Робертс" (1992), биографической ленте "Месмер" (1994; премия МКФ в Торонто за роль; фильм изъят из проката) и в трагикомедии "Ужасно большое приключение" (1995). В 1996 сыграл Имона де Валеру в биографической картине Нила Джордана "Майкл Коллинз" и Распутина в одноименном телевизионном фильме (премии "Эмми", "Золотой глобус", "Золотой Сателлит" и Гильдии киноактеров).

Будучи очень успешным киноактером, он очень часто отказывается от ролей в фильмах в пользу театральных. (Он говорит о театре, как о "магическом" месте и называет его "первой любовью").
В 1997 году Рикман дебютировал в режиссуре, поставив тонкую и грустную ленту «Зимний гость» по пьесе Шарман МакДональд.
О своей личной жизни Рикман предпочитает не распространяться. Известно только, что он никогда не был женат, а до настоящего времени его спутницей жизни являлась преподавательница экономики Рима Хортон
Мечта Рикмана - собственный театр. Несколько лет назад он пытался купить театр - студию Riverside в Хаммерсмите, неподалеку от того места, где родился и вырос. Это ему не удалось, но Рикман уверяет, что не отступится, пока не добьется своего.

Гэри Олдман

Олдмана называют в Голливуде Актер Актерыч (Actor’s Actor). И не даром он получил это прозвище: он способен перевоплощаться до неузнаваемости, на каждую новую роль Олдман предлагает особый говор, его злодеи самые обаятельные в Голливуде, и лучшего кандидата на роль исторически известных личностей (Сид Вишис, Джо Ортон, Ли Харви Освальд, Людвиг ван Бетховен) там не найти.

Gary Leonard Oldman родился 21 марта 1958 года в семье сварщика и домохозяйки. Его отец покинул семью, когда Гэри было только семь лет. Мальчик вырос с матерью и двумя сестрами. Отец редко навещал сына, а в 62 года умер от алкоголизма. В четырнадцать лет Олдман вступил в труппу гринвичского Молодежного театра, а в 16 ушел из школы, чтобы работать в продаже спортивного снаряжения. В то же время Олдман изучал литературу и играл на пианино. Рождер Уилльямс, учитель драмы, сыграл судьбоносную роль в жизни Гэри, введя последнего в мир кино. В 1975 г., Гэри Олдман вдохновленный игрой Мальколма Макдауэлла в "Если…" и "Давным - давно завтра", пытается поступить в престижную Королевскую академию драматического искусства, но его не приняли, прозрачно намекнув соискателю, что лучше ему подобрать другую профессию. Но Олдман отправился в Кент, где добился стипендии в колледже сценической речи и драмы Роуз Бруфорд, который и закончил с отличием в 1979.
В следующем году молодой актер уже гастролирует по Европе и Южной Америке в составе городского театра Глазго, позже начинает сниматься на британском ТВ, и в середине 80 — х годов он становится одним из ведущих актеров английской сцены — на его счету несколько профессиональных премий и работа в Королевском придворном и Королевском Шекспировском театрах. Так за игру в спектакле «Свадьба Папы», Гэри получил приз журнала Time Out за лучший дебют сезона 1985-1986 гг., а также приз Британской театральной ассоциации как лучший актер сезона 1985 г.

В 1986 году Гэри Олдман дебютировал в большом кино главной ролью Сида, легенды панк — рока, в биографической ленте Алекса Кокса «Сид и Нэнси». Критики от игры Олдмана были в восторге.
В 1988 году актер отправился в США, где после нескольких работ Оливер Стоун пригласил его на роль Ли Харви Освальда в своей знаменитой картине «JFK». Потом Гэри Олдман перевоплотился в князя Влада в «Дракуле» у Френсиса Форда Копполы. Считается, что в фильме режиссера Фрэнсиса Копполы «Дракула Брэма Стокера», Гэри играл лучшую роль.
Стоит отметить, что хотя на счету актера есть и роль Людвига ван Бетховена, но к сожалению, в последнее время многие режиссеры предлагают одаренному актеру роли злодеев, однако в каждой из них Олдман крайне убедителен и старается придать своим персонажам свойственные лишь им черты, например, в фантастической картине Люка Бессона «Пятый элемент» и в боевике с Харрисоном Фордом «Президентский самолет». В 1997 году Гэри Олдман по своему сценарию поставил драму «Nil By Mouth», попавшую в число номинантов Каннского кинофестиваля, а в 1998 году снялся в научно — фантастическом фильме «Затерянные в космосе».
Актерское амплуа Гэри Олдмана, однако, сделало резкий поворот в «светлую сторону», когда он сыграл Сириуса Блэка в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана» (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004), а затем дважды исполнил эту роль - в лентах «Гарри Поттер и Кубок огня» (Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005) и «Гарри Поттер и Орден Феникса» (Harry Potter and the Order of the Phoenix, 2007).
"Мне надоело изображать психопатов, поэтому я решил взяться за что-нибудь другое, - говорит актер. - Однако сменить экранный имидж оказалось непросто: многие по-прежнему считали, что я могу играть только сумасшедших негодяев...".
Свой новый имидж Гэри Олдман подкрепил ролью кристально чистого полицейского Джима Гордона в кинокомиксах «Бэтмен: Начало» (2005) и «Темный рыцарь» (2008).

Часто, будучи героем второго плана, Гэри Олдман становится на экране величиной номер один. Элитарным кино, в котором играет Олдман, никак не назовешь, но все же Олдман настолько хорош, что смотреть на него приятно даже в очень плохом фильме.

Джим Бродбент

Джим Бродбент является одним из самых востребованных и разносторонних актеров современного британского кинематографа. Бродбент получил Оскар за роль второго плана в фильме 2001 года «Iris». Зрители также знают его по таким фильмам как "Хроники Нарнии", "Бразилия", а его роли в фильмах "Мулин Руж!", "Дневник Бриджит Джонс – Грани Разумного" и "Банды Нью-Йорка" принесли ему славу актера, который может блестяще сыграть кого угодно.

Джим Бродбент родился 24 мая 1949 года в Линкольне (графство Линкольншир). Его отец - мебельный мастер и мать - скульптор были актерами-любителями и играли в маленьком театре, располагавшемся в здании методистской церкви в небольшой деревушке неподалеку от Линкольна. Получив начальное образование в школе-интернате в Рэдинге, он поступил в художественную школу, но вскоре перевелся оттуда в Лондонскую Академию музыки и драматического искусства. Окончив академию в 1972 году, работал в скромной должности помощника режиссера в театре на открытом воздухе в Регент-парке. Он начинал с ролей в провинциальных театрах, пока во второй половине семидесятых не основал вместе со своим другом, актером Патриком Барлоу труппу из двух человек "Национальный театр Брента". В их репертуар входили небольшие комические пьесы, в которых Бродбент играл самые разные роли - от Иоанна Крестителя до Марии Антуанетты.
Впервые ему удалось обратить на себя внимание широкой аудитории в 1976 году, сыграв несколько ролей в цикле пьес по научно-фантастическому роману Роберта Ши "Иллюминат!", которые поставил известный английский актер, режиссер и писатель Кен Кэмпбелл. В дальнейшем Бродбент работал в Королевском Национальном и Королевском Шекспировском театрах. Впервые он появился на киноэкране в 1978 году в эпизодической роли в фильме Ежи Сколимовского "Вопль".
Дэвид Йетс, режиссер шестого фильма, назвал Бродбента "одним из лучших актеров"."Он работает очень упорно и в результате на экране все выглядит естественно", - говорит Йетс, до этого момента работавший с Бродбентом в фильме «Young Visitors».
Упитанный джентльмен в шелковом полосатом халате есть не кто иной, как новый преподаватель зельеварения, профессор Гораций Слизнорт один из наиболее колоритных персонажей, появившихся в шестой серии магического киносериала. Благодаря присутствию в кадре Джима Бродбента фильм стал по-настоящему английским, исполненным особого викторианского обаяния.